O objetivo deste texto é realizar uma "leitura de leitura", ou seja, a partir de uma leitura dada da obra em questão fazer algumas considerações sobre o trabalho da historiadora, e apresentar uma visão alternativa que venha contribuir com a abertura de possibilidades de leitura do trabalho da artista.

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“Neste quadro, uma jovem afasta a cortina numa varanda ensolarada. As pinceladas rápidas que o compõem nos dão a sensação da leveza do tecido da cortina e também a sensação atmosférica de um dia de verão […]” (ANDRADE, 2003, p.299). Dessa forma Adelaide de Souza Andrade inicia sua leitura de Dia de verão, no final do capítulo A linguagem pictórica de Georgina de Albuquerque e as possibilidades expressivas de seu tempo, com o qual participa do livro Vozes femininas: gêneros, mediações e práticas de escrita, de Flora Süssekind. Em seu texto Andrade aborda formalmente a incursão de Georgina de Albuquerque às técnicas pictóricas que a aproximam do Impressionismo, com seus efeitos de luz e cor.

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E explica o porquê da sensação de um dia de verão: “[…] o tratamento que Georgina de Albuquerque atribui à paisagem, que serve de pano de fundo, e à luz, que se projeta sobre os cabelos da moça, e que nos dá a ver a transparência da cortina.”. (ANDRADE, 2003, p.299). A autora observa o princípio de construção da composição baseado na contraposição de cores complementares – o vermelho e o verde – chamando a atenção para o uso da cor na estruturação da composição, e para como o dado cromático evidencia a materialidade da pintura.

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Ainda sobre a obra, a autora completa: “Esta dominância da luminosidade e de uma composição de base cromática é um aspecto inovador e peculiar à técnica de Georgina de Albuquerque […]” (ANDRADE, 2003, p.300), dando crédito à artista pela ênfase na materialidade da pintura, submetida à representação de condições atmosféricas e paisagísticas cambiantes, particulares. No último parágrafo do texto lembra do exercício constante dos croquis, para os quais a artista busca representar cenas tão cambiantes e temporalmente determinadas quanto as da pintura.

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Andrade conclui tentando compreender a contribuição particular de Georgina de Albuquerque, além da questão de gênero, como possuidora “[…] de uma leitura peculiar da tradição paisagística brasileira e da visulalidade [sic] impressionista.” (ANDRADE, 2003, p.300). A autora faz uma análise formalista bastante esclarecedora da obra, e a aproxima do impressionismo usando como recurso suas características em comum. Seu posicionamento é o de colocar a artista como inovadora, tanto na pintura da paisagem nacional como na interpretação do próprio impressionismo.

Dia de verão, de Georgina de Albuquerque, é sem dúvida uma obra marcante da arte brasileira. O trabalho en plein-air, característico do movimento do qual Claude Monet (1840-1926) foi um dos maiores expoentes, adequou-se de forma particular à artista que declarou: "[...] Sinto que nasci pintora e que para essa minha paixão estética muito concorreram as impressões da paisagem brasileira.” (COSTA, 1927). E a artista usa efetivamente em sua obra o contraste entre o vermelho da sombra cromática do primeiro plano, reforçado pela presença das flores vermelhas em segundo plano, e o verde do restante da vegetação, que de fato compõe o plano de fundo da composição.

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Mas a sensação que a pintura transmite de ser um dia de verão reside num primeiro detalhe sutil, não suficientemente revelado pela análise precedente. A contraluz sempre mostrará a transparência da cortina, e a vegetação do plano de fundo por si só é insuficiente para determinar o período específico do verão. Deve-se prestar atenção ao que há de mais caro à técnica impressionista, a observação da cena in loco. O que nos diz claramente a época do ano em que estamos é o ângulo de incidência da luz solar. E essa é uma informação que tanto quanto é percebida subliminarmente, também é indicadora da grande vantagem da técnica impressionista no que diz respeito à representação da realidade.

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O emprego da pincelada rápida e a rejeição ao uso do branco e do preto nas cores para formar o claro-escuro é característico da técnica impressionista. Mas o flagrante contraste entre o primeiro plano, avermelhado, e o fundo, verde, realmente estruturam a composição em profundidade, pelo “recorte” que a impressão visual provoca. Detalhe também não esclarecido pelo texto. A comparação entre a versão original da pintura, a com inversão de cores e a em preto e branco serve para percebermos este aspecto compositivo: